「會動的文藝復興」藝術大展參觀心得 （上）

 

228連假的第一天，特別跑去看了「會動的文藝復興」藝術大展，為什麼會特別想去看了，我想是四年前的義大利行。那時候因為那一年的春節很長，便安排與家人一同到歐洲去旅遊，那時候選擇了媽媽一直最想去的義大利。因為媽媽很不喜歡旅行社的拉車行程，所以當時花了很多的時間挑選旅行社與行程，特別找了一個有很多自由時間的旅行社，距離也很適中的行程。

但因為行程很多自由時間，也想搞不好之後不會有機會再去義大利，所以那時候在行程之前花了三個多月的時間，把歐洲從希臘雅典的時間到近代歐洲的歷史、經濟、建築及藝術等等主題好好讀了一些，這樣才知道如何安排這次的義大利行，也才知道要欣賞什麼。也就是那一次讓我好好認識了這一段的時期的歷史故事，也更喜歡上了歐洲的藝術，所以當時去義大利時，便觀看了許多的藝術作品，也知道該如何欣賞這些作品。因此這次聽說有這個全球首展「會動的文藝復興」藝術大展，便特別的期待前往參觀。

這一次「會動的文藝復興」藝術大展主打了幾個特色：集結文藝復興時期300年最代表性的畫作，包括文藝復興三傑—達文西、拉斐爾、米開朗基羅與波提且利、卡拉瓦喬、喬托、提香等24位大師200幅畫，委託獲得美國葛萊美、泰利獎等國際大獎的製作團隊以原寸仿真、AR介紹及540°環場投影沉浸式體驗，搭配立體環繞音效等不同手法，提供觀眾兼具藝術性、教育性、娛樂性和社交性的多重享受的藝術饗宴。
此外也把「世界文化遺產」聖母百花大教堂穹頂的巨幅濕壁畫「末日審判」，透過數位多媒體的方式10公尺近距離欣賞百花大教堂紅磚大圓拱頂的壯麗宏偉，以及濕壁畫「末日審判」構圖繁複精細，採用透視法讓穹頂無限伸延的視覺震撼。

我們與畫的距離

我自己對於這個展覽的分數是打在7~8分左右，我覺得應該蠻多人應該會落在5~7分，那這之間的差距在哪裡呢？我想主要有兩個部分，一個是與作品的關聯度及環境的舒適度。

首先說到作品的關聯度，我建議除非你真的是藝術專家，否則還真的一定要租導覽的說明。在現場的導覽方式有兩種，一種是書本一種是導覽機，我認為書本有一定程度的內容說明，但缺點是你真的很難有機會在畫前面，好好的邊閱讀邊欣賞，除非你有超級速讀能力，所以租導覽機還是會比較好的選擇。

第二個關鍵在於你怎麼欣賞，我自己是在參觀之前，又再次把之前閱讀的一些課程內容，再重新閱讀溫習一次，讓我自己對於文藝復興的背景重新喚起，再來閱讀幾位這次主要展覽的畫家多特色，哪一些有代表性的名著及這副畫你要欣賞什麼。

譬如在展場當中，你進來看到的第一幅畫是《雅典學院》，這幅畫對於很多人來說並不陌生，但為什麼會想把這幅放在第一呢？其實《雅典學院》不只繪畫技巧精湛、更是最能代表文藝復興精神的一幅畫作，為什麼呢？因為文藝復興精神所追求的就是復興古希臘和古羅馬的文明榮光，要讓學術、藝術領域再次繁榮，而最好的學習藍本正是畫中在雅典學院裡高談闊論的古代先哲們。

那這幅畫有什麼含義呢？畫面正中的是柏拉圖和亞里士多德，柏拉圖腋下夾著他的代表作《蒂邁歐篇》，是幾位哲學家的對話形式，試圖去闡明宇宙萬物的真理，手指著天，強調著理念和原型。亞里士多德手里拿著他的代表作《尼各馬可倫理學》，手指著地，強調知識來源於經驗。拉斐爾安排了兩個細節，宣示了柏拉圖對亞里士多德的勝利，那為什麼要凸顯勝利呢，後續再跟你說明。

第一個細節是，台階上躺著豬一樣的第歐根尼，擋住了亞里士多德的去路，暗示了消極出世的第歐根尼對積極入世的亞里士多德的詰難。第二個細節是，拉斐爾把柏拉圖畫成一個白胡子老頭，把亞里士多德畫成40歲左右的中年人，這讓亞里士多德在氣勢上就輸了。

此外拉斐爾因為並不知道古人的具體樣貌，於是把畫中的古希臘哲學大師都畫成了與自己同時代各領域大師的形象。畫面中間的白發、長須、右手指天的老者是偉大的古希臘哲學家柏拉圖，用的是達·芬奇的形象，可見拉斐爾對達·芬奇的崇敬；柏拉圖身邊站著他的學生亞里士多德，人物形象用的是布拉曼特，文藝覆興時期傑出的建築家，他向教皇舉薦了拉斐爾，也是拉斐爾的同鄉。

此外這幅畫放在哪裡呢？這其實是教皇宅邸的四個房間，若我們到梵蒂岡博物館參觀西斯汀天頂，這四個房間就在必經之路上。這段時間他基本上以每三到四年畫完一個房間的速度，為教皇的宅邸創作壁畫。這些壁畫記錄了拉斐爾風格的演變，是其繪畫藝術的縮影。

再另外舉一個我很喜歡的畫家波提且利，他最有名的一幅畫《維納斯的誕生》這幅畫的題材來自哪裡呢？來自於波利齊亞諾一位詩人：

她航行在白色波濤的海面上

一個超過人類面貌的年輕貞女
強壯的西風之神將她吹向塞浦路斯海岸
在藍天下，她出生的貝殼裡

當你看完這首詩之後，再看這一幅畫，是不是有不同的感覺，此外若你知道波提且利是文藝復興的另類畫家，譬如文藝復興是一個講求寫實比例的畫風，而你看維納斯的比例是否有覺得不一樣，為了人物的和諧，甚至可以犧牲掉當時非常流行的正確性。此外身赤裸的古希臘女神形象，這還是古羅馬衰亡後的第一次，也是基督教文明中的第一次。

這裡頭有一些故事導覽可能會說，但其實有很多並沒有說，因為每一個導覽約兩分多鐘的時間，其實並不可能跟你說太多，你也記不住，但是當你越知道這幅畫的故事背景等等相關資料，你就對於這幅畫有越多的收穫與感觸，這也是一個藝術作品與你之間的距離，也是你與這位作家的距離。

畫倒底好在哪裡

第二個關係是你如何欣賞畫作的方法，對我自己來說，導覽我通常都會聽兩次，舉一個譬喻，如果我看到上方這一幅畫《阿洛菲尼夫婦》，這也是展覽當中的一幅畫，我在聽之前都會先看一下這幅畫有沒有什麼特別的地方，可能你會注意到後方的鏡子，下方的鞋子等等，然後思考一下有沒有什麼可能的含義，或是這個畫帶給你什麼樣的感覺。

思考完後我會再先聽一次導覽，聽聽看有沒有說到什麼。譬如在導覽時說到，兩雙鞋子內外代表的男主外女主內，橘子代表財富，小狗代表忠誠等等，這是一幅結婚神聖的儀式，他也利用了鏡子來呈現出兩個證人，充分的利用透視法。此外這位畫家范·艾克也是當時剛發明油畫時，少數運用上更為成熟的畫家，因為比起以前用蛋彩畫，油畫比較沒這麼容易乾，所以就更能在疊加上更為運用。當你第一次聽完之後，再次的欣賞，然後我還會再聽一次，看看是否有沒有注意到或漏聽的。也因為這樣，我參觀的速度其實很慢，但我卻覺得收穫非常的多，也才覺得這是一場物超所值的參觀與學習。