2020年許多國片大放異彩，有人說是因為疫情的原因，讓很多外國大片延期上映，但除此之外，我也覺得國片拍得越來越好，或許是劇情探討的越來越深入，也覺得國片內容更貼近我們的人生，讓我們在觀賞的過程中，越來越有味道，當中其中一部我非常想看的電影《孤味》，也是如此地吸引我。
在觀賞之前，好奇著為什麼電影取名為《孤味》，有什麼樣的特殊涵義嗎?導演許承傑表示，「孤味」代表著專心一意，把一個味道做好，這樣所有事情就會順利，人生就會很好。這是一種生活哲學、一種處世精神，這也成了許多老一輩台灣人深信不疑的人生態度，這也是片中女主角林秀英的精神寫照。
喜歡這部電影，因為這部片並沒有被拍的很煽情，且編劇精準對於台灣文化的掌握，各個角色個性的拿捏，都貼近現實生活，很容易對對情節、對角色產生共鳴。透過不同世代、不同角色立場的女性的對話中相互碰撞，來探討愛情、親情、家庭的價值，讓我從中有許多的反思與收穫。
故事是在說女主角林秀英在丈夫離家後，便靠著賣蝦捲，獨自撫養三個女兒長大成人，不僅把蝦捲從路邊攤賣到開餐廳，三個女兒也很有成就，大女兒阿青是國際舞者，二女兒阿瑜在台北當整形醫生，小女兒佳佳則接手的家裡的餐廳事業。感覺好像一切要苦盡甘來，卻在70大壽當天接到丈夫離世的消息，在替這位有名無實的丈夫籌辦喪禮的同時，也須面對另一位陪伴丈夫度過晚年的女人，令秀英及全家開始回想過往的心境及開啟全家之間的對話，來重新面對自己的人生。
可以看到女主角林秀英承繼了「孤味」的精神，她用專心一意來面對任何事情，把一件事做到最好，所以賣蝦捲，就要全力讓她的蝦捲成為台南最好的蝦捲，所以了一個好的餐廳，同樣的選擇進入婚姻、組成家庭，付出全部的自己，自然而然也應該會有好的結果，卻沒有想到事與願違。不僅要逼迫回憶那些傷心過往，也需要去面對那位素未謀面、丈夫後來的新對象蔡阿姨，令她認為所有的美好，所有的理所當然都被打破了。
情緒從來沒這麼簡單
「我一輩子做牛做馬，沒有聽過妳跟我說一句謝謝。」
「我打拼一輩子，把妳們一個個扶養長大，卻輸給一個，二十年不曾跟你們聯絡的爸爸。」
這是在戲中一段印象很深刻的對話，這段對話也讓我想起了薩提爾冰山理論說到的，生氣與哭泣有時是用來掩飾更深層的恐懼，因為在每一段的對話行為當中，都藏著冰山下更深藏的含義：行為反應模式、感受、觀點、期待、渴望、真實自我，（見下段說明） 也因此會利用指責的方式來回應。
根據家族治療大師維琴尼亞‧薩提爾（Virginia Satir）的說法，所有的人際互動，都隱藏著一個冰山（The personal iceberg metaphor of Satir model）：
1.事件：事情的發生。
2.行為：溝通姿態是「指責型」。
3.感受：恐懼失去地位、怕被看扁。
4.觀點：我不能先示弱、老虎不發威會被當病貓。
5.期待：希望自己是強大的、希望別人是服從的、也希望自己能夠符合別人的期待
6.渴望：想要被愛、被接納、被認可 。
7.自己：我是「真性情」的人。
上述參考出處 https://womany.net/read/article/15021
在林秀英這這兩句話的內心中，可能出現的想法是她專心一意的拚事業、顧家庭，不管吃了多少苦、受了多少委屈，也都獨自把全部都吞下，對丈夫也很忠貞始終如一，但還是阻止不了丈夫一而再再而三的偷吃。她承受如此重的壓力努力，把咬著牙帶大三個女兒，還害她送走了一個去給別人領養，本以為會苦盡甘來，結果這個這麼多年沒顧家沒負責的一個丈夫，居然選在她生日的這天過世，過去讓她煩惱，死後都還不放過她，沒想到努力扶養長大的女兒，居然還跟她的想法衝突，到底這麼努力是為了什麼。
有時候這樣的對話會讓人倍感壓力，也因此出言不遜會造成更大的衝擊與誤會，像戲中就有這樣的片段，有時候那一些話是很傷人的，所以《薩提爾的對話練習》告訴我們面對這樣的對話，可以有三個步驟：
1. 先停下來，深呼吸。想想現在的情境是什麼？想想彼此的冰山底下是什麼？
2. 面對他，別太快有「先入為主」的假設，嘗試用一致的方式、好奇的心情，來進行溝通！
3. 利用一步一步地靠近彼此的心情與需求，並不斷確認和回饋自己所見所聞。 在開啟好的對話。
電影也就是這樣開啟林秀英與三個女兒及非常可愛的孫女，從一次又一次的衝突，一段又一段的回憶，來重新開啟溝通與磨合，再次去認識彼此，也從心去開啟彼此對於「愛」的想法與觀念。
情緒勒索的本質
情緒勒索是近年來，最常被提起的，「我是為你好」這幾個字帶給雙方彼此好大的壓力，是真的為對方好，還是說話者想要為按照自己的想法所給出來的觀念與想法。在她們全家當中，我看到了每個人都有為對方好的內心，但總是習慣用自己的方式。
就像林秀英無形中給予的、自己所認為最好的愛，卻是三個女兒及丈夫的壓力。當壓力逐漸令自己喘不過氣，逃離或許就是一個好的方式。丈夫一次次的反叛；大女兒叛逆成為和她相反的人；二女兒離開台南往台北發展，小女兒留下來，但在遇到調節母親與蔡阿姨的恩恩怨怨，在靈堂中做的一切切，也造成了一些壓力。或許小女兒的接棒，是不忍母親的辛苦，但母親在壽宴上的干預，也讓小女兒感受到無奈。但只有林秀英嗎，其實在大女兒對待丈夫的態度做法；二女兒對於女兒教育看法中，也隱約地看到這一些影子。
為什麼會有情緒勒索，讓我想到了《金剛經》，講到「無我相，人相，眾生相，壽者相」就是沒有覺得你或我或哪個人特別的偉大，就是萬物其實平等，並無無上下高低之分。唯有當我們意識到這一點觀念時，我們才能放下「自我」，進而發起平等心及慈悲心。
有句話說：「我們最大的錯誤，是把最壞的脾氣給了親愛的人， 卻把耐心和寬容留給陌生人。」其實家是一個充滿許多情感的地方，不論是好還是不好，又或是想要逃離，家始終還是家，那是無論如何想避都避不了的關係羈絆，因為愛而離開、因為愛而爭吵、因為愛而放手，各種不是很正面的言行舉止都出自於想讓家更好的心，所以《孤味》裡沒有好人，也沒有壞人，只有愛著這個家的人。
放手沒有想的這麼簡單
「爸已經死了，妳現在要做的事是放手。」
這個是這部電影最高潮的部分，也是許多觀眾最大的感受吧。因為愛所以不放手，因為恨所以放不下，因為「家」的傳統觀念讓林秀英說什麼都不願放棄。所以她沒有簽下丈夫早給她的離婚協議書，因為簽下去她就輸了、她不想讓丈夫稱心如意，可卻也是折磨了自己，成了別人眼中的老頑固，女兒們更是對她的執著感到困惑。
「每個人都有脆弱與堅韌的一面，」喜歡導演訪問中的這段話「我覺得沒有一個人可以真的教另外一個人怎麼放下，因為每個人心裡面對於某件事的對錯或看法是他自己的功課，你去教人家放下很不負責任。」
或許對於林秀英來說，她甘願不要大小姐般的舒適生活、而是到街道上頂著豔陽留著汗的擺攤賣蝦捲，「我對婚姻與家庭付出這麼多，你是不是也應該如此？」的無形念頭被施加在了丈夫身上，選擇不是有錢的丈夫而是一個在警察工作的窮小子，為了讓父親看得起所以做生意，卻沒有想到不只沒成功還揹了不少債，和父親家的關係從此決裂等等，這些都不是我們外人可以說放下的。
面對拋家棄子的林秀英，她的心情複雜，做為一個妻子母親女人種種壓力下是看不出來的。但也因為出現了一位蔡阿姨，讓他開始想要去打開一些心理的一些疑問，為什麼離家還愛不愛自己等等，她得要做的是找出原因，唯有這樣似乎才能解開所有的結，讓所有恩恩怨怨到此結束。也從對話中看到聽到了她想知道的事情之後，才開始學會放下，放手丈夫、放過自己，也讓蔡阿姨圓滿他的人生，替她送他最後一程，這個決定真的非常不容易。一首相同的歌，在片頭與片尾，一樣的歌詞卻有了不同的心境。
諸法既是因緣所生，自然空無自性，無自性便無法自我主宰，所以說「無我」。我們若能正觀緣起的諸行無常、諸法無我，就能通達無礙，遠離一切愛欲、煩惱。煩惱是繫縛眾生，使眾生不能解脫自在的最大障礙；煩惱既除，當然就能獲得生命的解脫。
人總在不甘心中變得執著，卻在執著後學會了放手， 也在放手後得到了解脫
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